Thursday, 9 June 2011

sejarah park shin hye

28 Mei 2011

Park Shin-hye tentang dua rekan bintangnya !

Drama mendatang "Heartstrings" yang dibintangi leader CNBLUE Jung Yong-hwa sebagai Lee Shin yang berhati dingin dan Park Shin-hye sebagai Lee Gyu-won. Keduanya akan berbagi roman dan pertengkaran manis sebagai pasangan kampus yang bersemangat terhadap musik dan cinta. Dengan sedikit lebih dari sebulan sampai pemutaran perdana "Heartstrings", aktris Park Shin-hye mengungkapkan sejarahnya dengan dua rekan bintangnya ; Jung Yong-hwa dan Song Chang-eui.

Jung Yong-hwa dan Park Shin-hye, bersama dengan Jang Geun-seok dan member FT Island Lee Hong-ki, adalah bagian dari drama populer "You're Beautiful" di tahun 2009 sebagai bagian dari boy band fiksi ANJell. Pada akhirnya dalam cerita, karakter 'Kang Shin-woo' yang diperankan Jung Yong-hwa kehilangan gadis yang dicintainya (Park Shin-hye) karena lebih memilih 'Hwang Tae-kyung' (Jang Geun-seok).

Meskipun tidak memiliki cerita happy ending untuk keduanya (JUng Yong-hwa & Park Shin-hye), mereka berdua menerima banyak cinta sebagai pasangan Shin Woo-Mi Nam, dan penggemar telah memiliki kerinduan untuk melihat mereka sebagai pasangan pada layar dalam proyek-proyek masa depan. Bahkan lama setelah episode "You're Beautiful" terakhir ditayangkan, para member ANJell ini sedang menikmati popularitas besar di seluruh Asia dan telah menetapkan diri sebagai generasi berikutnya dari bintang hallyu. Fans akhirnya akan bisa melihat Jung Yong-hwa digabungkan dengan Park Shin-hye untuk menampilkan chemistry sempurna mereka di layar untuk "Heartstrings"

Di sisi lain, Park Shin-hye juga memiliki sejarah dengan rekan bintang Song Chang-eui. Keduanya adalah bagian dari animasi Korea "Green Days", yang telah lolos ke Annecy International Film Festival (06-11 Juni 2011). "Green Days" adalah tentang dua remaja Lee Rang (Park Shin-hye) dan Chul Soo (Song Chang-eui) - dalam perjalanan untuk menemukan tujuan dan impian.

Aktris ini menyatakan, "Aku terkejut ketika menemukan rekan bintang drama terakhirku ; Jung Yong-hwa, dan rekan bintang dari film terakhirku ; Song Chang-eui, akan bekerja denganku pada proyek yang sama, sepertinya takdir". Dia menambahkan, "Jung Yong-hwa di usia yang sama denganku, dan kami berteman. Jadi itu benar-benar mudah dan menyenangkan untuk melakukan adegan bertengkar. Song Chang-eui adalah Oppaku dimana aku dapat bergantung padanya. Kami pergi melalui proses yang sulit untuk menjadi pengisi suara bersama-sama, dan dia seseorang yang dapat kujadikan sandaran dan berakting dengan nyaman. Karena keduanya, aku menikmati syuting setiap saat dari 'Heartstrings' dan aku percaya ini akan menjadi sebuah drama yang menakjubkan".

"Heartstrings" juga dibintangi aktor So Yi-hyun, Kang Min-hyuk, dan Woori dan diproduksi oleh hitmaker Pyo Min-soo, dalang dari drama hits "Full House" pada tahun 2004. "Heartstrings" akan mengudara episode pertamanya pada tanggal 29 Juni 2011.

Kredit : hotshotlover30 @ soompi
Re-posted by : bersoda cnbluestorm @
via : http://anjellholic.tumblr.com
Take out via : Allabout Korean Entertainment

sejarah JANG GEUN SUK

oleh Sinopsis Drama Korea Terbaru pada 24 Desember 2010 jam 19:38

nama JANG GEUN SUK mulai dikenal sejak ia membintangi berbagai produk iklan dan terlibat sitkom nonstop ditahun 2003. saat itu ia berumur 15tahun. menurut geun suk, sebelum terlibat nonstop, ia hanya seorang entertainer dengan image yang lucu. tetapi, setelah nonstop selesai, ia merasakan semula perhatian yang ditujukan kepadanya berubah kepada orang lain sehingga membuat kepercayaan dirinya hilang, apalagi disaat bersamaan ia tidak diterima diuniversitas yang diinginkan. disaat ia merasa jatuh, ia beruntung mendapatkan kesempatan untuk terlibat di 2 drama musikal dan merasa puas melihat dirinya berdiri dipanggung yang besar.
perlahan tapi pasti, JANG GEUN SUK menunjukkan kemampuannya dalam berakting melalui karakter-karakter yang ia bawakan. selama kariernya, ia telah berhasil membawakan berbagi jenis karakter berbeda dengan baik. perannya sebagai kim eun ho yang merupakan kekasih dari hwang jin yi merupakan jalan pembuka untuknya didunia akting. selain itu, ia juga tampil dalam drama HONG GIL DONG sebagai pangeran lee chang hwi. didrama BEETHOVEN VIRUS ia mendapatkan pengakuan untuk kemampuan aktingnya dari masyarakat juga pemerhati film. setelah berperan sebagai HWANG TAE KYUNG di YOU'RE BEAUTIFUL lah yang memantapkan namanya sebagi calon AKTOR PAPAN ATAS KOREA.
geun suk tidak hanya aktif didunia akting, ia pun sering terlihat di berbagi acara lainnya bersama teman-teman dari dunia entertainer. ia merupakan salah satu aktor yang ikut serta dalam pemotretan KOLON CHRISTMAS PHOTO SHOOT ditahun 2008 bersama aktor joo jin mo, song ll gook, ko soo, dan park jae jung. pria yang dikenal dengan karakter yang selalu berbicara terus terang ini, beberapa kali menyanyikan lagu soundtrack dramanya. tetapi, secara umum, ia belum pernah mengeluarkan single sendiri kecuali lagu untuk iklan yang dibintanginya seperti; black engine untuk salah satu perusahaan jeans, touch holic dan just drag untuk satu produk gadget.

Sejarah Crhistiano Ronaldo

Sejarah Cristiano Ronaldo

Terlahir dengan nama lengkap Cristiano Ronaldo dos Santos Aveiro, lahir pada tanggal 5 Februari 1985 di Funchal adalah seorang pemain sepakbola berkebangsaan Portugal. anak dari Maria Dolores dos Santos Aveiro dan José Dinis Aveiro. Dia memiliki kakak laki-laki bernama Hugo, dan dua kakak perempuan, Elma dan Liliana Cátia. Liliana Bekerja sebagai penyanyi dengan nama panggung “Ronalda” di Portugal. Nama kedua yang diberikan kepada Cristiano (”Ronaldo”) relatif langka di Portugal. Saat ini ia bemain di klub Real Madrid di posisi sayap kiri.

Cristiano sejak kecil merupakan kesayangan keluarganya, dia selalu mendapat dukungan dari keluarganya dalam segala hal. Dia dikenal anak yang selalu ingin menang. Di sekolahnya dia menggemari sepak bola, dia selalu punya akal agar dapat bermain bola. Jika dia tidak menemukan bola, maka ia akan membuat bola dari gulungan kaos kaki teman-temannya.

Nominal gajinya di klub profesional pertamanya, Sporting Lisbon tidak ada apa – apanya sebelum pindah ke Inggris. Kini ia mampu menghasilkan 100 kali lipat gaji di Sporting Lisbon dalam satu pekan karena gajinya di Old Trafford mencapai 40 ribu euro (Rp 470 juta).

Ia memulai karir internasionalnya dengan membela tim nasional Portugal sejak tahun 2003. Cristiano Ronaldo mulai bermain sepakbola pada saat usianya tiga tahun. Tim favoritnya ketika masih muda adalah SL Benfica. Ia bermain untuk pertama kalinya dengan tim amatir, Andorinha, ketika usianya 8 tahun. Tahun 1995, reputasi Cristiano Ronaldo sudah berkembang di Portugal.

Dua tim sepakbola terkenal, CS Marítimo dan CD Nacional tertarik dengan Cristiano Ronaldo. Marítimo, tim terbesar tertinggal mengadakan rapat dengan manajer Andorinha, hasilnya Ronaldo masuk ke CD Nacional. Setelah mendapatkan juara di Nacional, Ronaldo pindah ke Sporting CP.

Dua tim sepakbola terkenal, CS Marítimo dan CD Nacional tertarik dengan Cristiano Ronaldo. Marítimo, tim terbesar tertinggal mengadakan rapat dengan manajer Andorinha, hasilnya Ronaldo masuk ke CD Nacional. Setelah mendapatkan juara di Nacional, Ronaldo pindah ke Sporting CP.

Ronaldo memulai debut pertamanya bersama Sporting saat melawan Moreirense dan menghasilkan skor dua gol. Ia juga menjadi fitur Portugal dalam kejuaraan UEFA Under 17.

Penampilannya di kejuaraan UEFA Under 17 membawa perhatian sepakbola dunia. Yang pertama kali melihat penampilan Ronaldo adalah manajer Liverpool F.C, Gérard Houllier. Tetapi Liverpool menolaknya karena Ronaldo masih terlalu muda dan memerlukan waktu untuk berkembang menjadi pemain sepakbola yang terkenal.

Pada tahun 2003, Ronaldo mendapat perhatian dari Sir Alex Ferguson, ketika Sporting mengalahkan Manchester United dengan skor 3-1 di inagurasi Alvalade XXI di stadium Lisbon.

Ferguson memutuskan menginginkan pemain muda untuk timnya, Ronaldo menandatangani kontrak dengan harga £12.24 juta. Debut pertamanya dengan Manchester United (MU) adalah pada saat melawan Bolton Wanderers di menit ke-60 di stadium Old Trafford dengan kemenangan MU 4-0.

Debut karir internasionalnya yaitu pada bulan Agustus 2003 saat Portugal melawan Kazakhstan. Di pembukaan Euro 2004, Portugal kalah dari Yunani dengan hasil 2-1. Pada saat semifinal melawan Belanda, Ronaldo menciptakan gol pertamanya dengan hasil akhir 2-1 kemenangan bagi Portugal.

Ronaldo menghantarkan Portugal ke Olimpiade Musim Panas 2004, dan ia menjadi skor tertinggi nomor dua fi Kualifikasi Piala Dunia FIFA di zona Eropa dengan 7 gol. sampai tanggal 17 Juni 2005, skor Ronaldo adalah 11 gol dalam 25 pertandingan untuk Portugal.

Dari itu saja level kehidupan Ronaldo sudah meningkat dratis, padahal secara karir ia baru lahir ke dunia sepakbola selama tiga setengah tahun. Kalau tidak digaet MU pada musim panas 2003, mungkin saja nasib pria setinggi 184 cm ini tidak seperti sekarang.

Ronaldo muda adalah seorang pelari yang sangat cepat, pemilik kaki nan gesit, yang mampu mengaduk-aduk bola sampai bikin pusing lawan-lawannya. Tapi Ronaldo muda juga begitu narcis, serakah, dan egois. Kalau sudah keasyikan, ia suka lupa pada rekan-rekan setimnya.

Namun Ronaldo juga bisa belajar, baik dari bertambahnya usia, pengalaman, dan didikan Fergie. Ronaldo yang sekarang adalah Ronaldo yang sudah lebih tahu bagaimana bermain untuk tim. Yang tidak berbeda adalah Ronaldo yang sekarang tetaplah pelari yang sangat cepat, pemilik kaki nan gesit, empunya gocekan-gocekan hebat.

Suksesnya di dalam stadion juga telah merambah ke luar lapangan. Dengan wajah ganteng dan bodi yang seksi, lelaki bernama lengkap Cristiano Ronaldo dos Santos Aveiro itu mulai digila-gilai orang di seluruh dunia — lebih-lebih kaum hawa. Karena sudah jadi milik publik, kerap mengikuti acara-acara publik, dan sering dipublikasikan media, maka status selebritis sudah disandang Ronaldo.

Teman-teman dan ruang lingkup pergaulannya pun makin dekat dengan dunia entertainment. Gosip kedekatan Ronaldo dengan beberapa aktris terus jadi santapan empuk tabloid-tabloid kuning. Ia pernah menjalin hubungan khusus dengan presenter TV Spanyol Merche Romero, lalu model bernama Jordana Jardel. Belakangan ia sedang diisukan dekat dengan bintang TV Inggris Gemma Atkinson, serta “mengincar” artis-artis “bening” lain seperti Roxanne McKee, Bryony Seth, Georgina Walkter, dan Ali Bastian.

Begitulah. Kehidupan Ronaldo — namanya diambil dari eks Presiden AS Ronald Reagen, karena sang ayah mengidolakannya sebagai aktor, bukan politisi — terus bergulir seiring dengan waktu, yang akan membawanya entah ke mana suatu hari nanti. Mungkin di akhir musim ia menjadi seperti yang diprediksikan legenda MU Bryan Robson sewaktu bertandang ke Jakarta belum lama ini, bahwa ia berpeluang meraih predikat Player of the Year. Atau lebih hebat lagi seperti ramalan Alex Ferguson, bahwa Ronaldo bisa menjadi pemain terbaik dunia.

DATA LENGKAP CRISTIANO RONALDO

Nama : Cristiano Ronaldo dos Santos Aveiro

Lahir : Funchal, Portugal 5 Februari 1985

Posisi : Sayap Kiri/Kanan, Foward

Klub : Manchester United, Real Madrid (sekarang)

Nomor Punggung : 9

Karir :

* Klub Andorinha

* Klub CD Nacional (1995)

* Klub Sporting CP, 25 games, 3 gol (1999 – 2003)

* Manchester United, 134 games, 36 gol (2003 – 2009)

* Tim Nasional Portugal, 48 games, 19 gol (2003 – sekarang)

* Real Madrid, 7 games, 6 gol(2009-sekarang)

Penghargaan :

* Liga Premier FA, Manchester United (2006 – 2007)
* Piala FA, Manchester United (2004)
* Piala Liga Sepakbola, Manchester United (2006)
* Community Shield, Manchester United (2007)
* Pemain Terbaik PFA 2007
* Pemain Muda Terbaik PFA 2007
* Pemain Favorit Terbaik PFA 2007
* Tim Terbaik PFA Premiership (2005-2006,2006-2007)
* Penghargaan dari Asosiasi Football Writers’ (2007)
* Barclays Player of the Season (2006-2007)
* Barclays Player of the Month (November 2006, Desember 2006)
* PFA Fans’ Player of the Month (Oktober 2006, Februari 2007)
* Pemain Terbaik Manchester United (2006-2007)
* Pemain Terbaik Sir Matt Busby (2006-2007)
* Pemain Terbaik Portugal (2007)

sejarah rocket rockers

(Soeharto lengser, sebuah band pop punk lahir di Bandung)

Immorality President adalah band yang terbentuk menjadi cikal bakal Rocket Rockers.
Firman (vocal/guitar)
Aska (vocal/guitar)
Bisma (bass)
Doni (drums)

adalah bentuk awal Immorality President saat itu.

tahun 1999 (and the name is ROCKET ROCKERS!)

Firman (vocal/guitar) keluar dari Immorality President karena satu dan lain hal. Akhirnya mereka merkrut Al a.k.a Ucay untuk gabung di Immorality President. Namun nama band itu tidak berlangsung lama, sampai akhirnya Ucay mengusulkan nama Rocket Rockers sebagai penggantinya. Panggung pertama Rocket Rockers adalah di acara 17 Agustusan di lapangan komplek dekat Bisma tinggal. Rocket Rockers tampil di depan bapa-bapa, ibu-ibu dan warga sekitar yang duduk resmi namun Rocket Rockers tetap tampil ugal-ugalan dengan membawakan lagu-lagu berlirik tidak senonoh.

2000 (1st Compilation)

Untuk pertamakalinya Rocket Rockers masuk dalamsebuah kompilasi dari bonus CD majalah Fallen Angel bersama Poison The Well, Strung Out, Not Available, Step Forward dll. Di tahun 2000 ini, Rocket Rockers mulai sering main di pensi-pensi SMA dan acara-acara kolektif.

2001 (Punk Rock Show and Skateboarding events)

Rocket Rockers menjadi salah satu band pembuka konser Skin Of Tears (band punk asal Jerman) di teater terbuka Dago Tea House bersama Kuro!, Stadium 12 dan No Label. Di tahun yang sama pula Rocket Rockers medapat kontrak endorsement dengan Volcom dan Electric Sun Glasses. Sampai akhirnya Rocket Rockers kerapkali main di event skateboarding.

2002 (1st Album….BOOM!)

Rocket Rockers menjadi salah satu band pembuka di konser Last Show Ever-nya Puppen (band hardcore legendaries asal Bandung). Di tahun yang sama juga Rocket Rockers mengeluarkan album perdana-nya “Soundtrack For Your Life” di bawah naungan OffTheRecords. Album tersebutmencapai penjualan 15.000 copies lebih. Sampai suatu saat, single lagu “Finishkan” menjadi No.1 beberapa minggu di chart indie Radio Prambors.Berbagai media massa cetakpun memprediksikan Rocket Rockers menjadi “The Next Big Thing” (Hard Act To Follow Next Year) bersama Superman Is Dead, The White Stripes, The Hives dan The Vines –Majalah HAI No.45 11 Nov 2002-. Juga beberapa media massa seperti Boardriders, Ripple Magazine, Pause Magazine, Gadis, Kawanku, Pikiran Rakyat, dll mulai banyak mengulas Rocket Rockers. Untuk video clip, Rocket Rockers memilih single “Tergila” garapan Cerrahati dan sudah tayang di MTV.

Pensi-pensi sampai acara independent-pun banyak mengundang Rocket Rockers untuk menjadi bagian dari acara. Sampai akhirnya gaung Rocket Rockers mulai merambah ke luar kota dan pulau. Sebutlah Jakarta, Bekasi, Subang, Pandeglang, Surabaya, Yogyakarta, Semarang, sudah dilalui dan undangan dari Medan, Bali, Balikpapan, Ujung Pandang, Singapore, Malaysia terus meramaikan e-mail dan guestbook. Melihat demand yang semakin membesar terhadap Rocket Rockers, membuat mereka harus menjalankan band dengan professional.

2003 (Menembus layar lebar)

Di tahun ini juga Rocket Rockers sempat menjadi cameo dan pengisi scoring di film “Cinta 24 Karat” karya Richard Buntario. Di tahun yang sama, Doni (drummer) keluar dari Rocket Rockers dan digantikan oleh Ozom.

2004 (Major Label, Kontroversi & Struggle)

Di awal tahun ini Rocket Rockers di kontrak oleh Sony Music dan melahirkan album ke 2 “Ras Bebas” di tahun 2004. Album tersebut laris 20.000 copies dibulan pertama edar. Rocket Rockers di tahun 2004 telah membuat 3 video klip yang tayang di MTV, diataranya: “Bangkit”, “K.L.A.S.S.I.X” dan “Pesta”. Seperti biasa band indie yang memiliki grass root kuat lalu masuk major label akan menemui kontra-kontra dari core fans. Testimonial di website pun cukup memanas. Dan suatu saat ketika Rocket Rockers interview di sebuah radio di Makassar dan menyebutkan bahwa Rocket Rockers masuk Sony Music, keesokan harinya aksi panggung Rocket Rockers di sebuah pensi dihujani oleh ludah yang bertubi-tubi dari penonton. Penontonm terus meludahi dari lagu pertama sampai terakhir, namun Rocket Rockers tetap tegar main sampai lagu terakhir walaupun Ucay (vokal) badan dan muka-nya sudah dipenuhi oleh ludah. Seiring waktu dan kedewasaan scene, wacana indie-major mulai memudar, panggung Rocket Rockers pun berangsur aman di berbagai kota.

2006 (Masuk dalam film sejarah punk sedunia: PUNK’S NOT DEAD)
http://photos.friendster.com/photos/80/30/15490308/1_865772929l.jpg
Rocket Rockers di tahun 2006 ini berhasil membuat sejarah baru sebagai satu-satunya band Indonesia yang masuk ke dalam sebuah film dokumenter punk se-dunia “PUNK’S NOT DEAD THE MOVIE: A Revolution 30 Years In the Making”. Film yang disutradarai oleh Susan Dynner tersebut menelusuri perkembangan dan eksistensi punk rockn selama 30 tahun. Susan Dynner dalam film tersebut mencoba untuk menggambarkann betapa besarnya kultur punk di dunia. Ide awalnya ketika Susan menonton sebuah acara reuni akbar band-band punk tua sampai yang muda dengan sponsor LEVI’S. Akhirnya tercetuslah ide untuk membuat PUNK’S NOT DEAD THE MOVIE. Film tersebut menuai pujian dari festival seperti The Copenhagen International Documentary Film Festival, Melbourne International Film Festival, Buenos Aires Film Festival, San Francisco International Film Fastival hingga Cannes Film Festival. Band-band dan artis yang terlibat didalamnya: NOFX, Sex Pistols, Minor Threat, Black Flag, The Ramones, Dead Kennedys, Rancid, Greenday hingga band-band masa kini seperti My Chemical Romance, The Used, Thrice, SUM 41, Good Charlotte, Story Of The Year, dll. Juga interview beberapa tokoh penting punk lainnya. Rocket Rockers menjadi bagian dari rentetan band tersebut, adalah sesuatu yang sangat membanggakan.

Di pertengahan 2006 Rocket Rockers masuk studio lagi untuk merampungkan album ke 3 “Better Season”. Tanpa di duga selesai rekaman, di akhir tahun 2006, 13 lagu Rocket Rockers menyebar hand to hand, hardisk to hardisk diluar kuasa Rocket Rockers. Lagu yang menyebar masih hasil mixing dan belum di mastering. Entah siapa yang menyebarkannya. Alhasil, materi lagu Rocket Rockers sudah menyebar ke pelosok nusantara. Hal tersebut terbukti saat manggung di berbagai daerah, semua sudah sing along. Request di internetpun membludak.

2007 (Resign from Sony/BMG)

Rocket Rockers di tahun ini mendapat endorsement dari produk sepatu yang dikelola olehTom Delonge (Blink182/Angel And Airwaves). Disamping itu, setelah menjalinkerjasama dengan Sony Music (yang sekarang menjadi Sony-BMG) selama kuranglebih 3 tahun, Rocket Rockers akhirnya putus kontrak dengan Sony-BMGdikarenakan sudah tidak adalagi kerjasama yang bisa menguntungkan. AkhirnyaRocket Rockers membuat label sendiri yang diberi nama Reach & Rich Records.
Di awal tahun 2008, Rocket Rockers berhasil menjadi salah satu band pembuka konser MXPX di Basket Hall A Senayan Jakarta bersama Superman Is Dead dan Fornufan.

* Rocket Rockers terpilih sebagai satu-satunya band rock Indonesia yang memiliki fans paling banyak di friendster yang mencapai 50.000 fans lebih dan alhasil Rocket Rockers di undang ke gathering Friendster oleh David Jones (founder of Friendster) di Grand Indonesia bersama RAN, Ten 2 Five dll.

* Setelah hampir 2 tahun materi album ke 3 yang bocor, lagu yang berjudul “Ingin Hilang Ingatan” menjadi top request di friendster dan radio-radio, bahkan di tv lokal sebelum waktunya keluar.

* Juni 2008, single dari album ke 3 “Better Season” dilepas ke radio-radio dan langsung meduduki posisi 1 di Radio Ardan Bandung dan menjadi top reques di lagu-lagu lainnya. Video clip yang digarap untuk album “Better Season” adalah “Terobsesi” yang dibuat oleh M.Irsan dari:Grafitasi (yang juga kameramen dari Rocket Rockers). Konsep video clipnya adalah lebih ke reality show yang menampilkan artis-artis, musisi dan teman-teman yang memberi testimonia untuk Rocket Rockers. Musisi dan artis yang ikut andil adalah: Ian Antono, Aura Kasih, Ronal Disko, Sogi, Ence, Masayu Anastasia, Melanie Soebono. Piyu Padi, Tri Utami, Purwacaraka, Tria Changcutters, Bayu O.B, Ajeng “Be a man”, Ocha “Weekend Seru” dan beberapa teman juga alien.

* Di tahun 2008 ini juga Rocket Rockers menjadi cover depan majalah RIPPLE, MOSH MAGAZINE, GREY MAGAZINE.

* Akhir juli Rocket Rockers akhirnya mengeluarkan album ke 3-nya yang sudah lama tertunda di bawah naungan label sendiri: Reach & Rich Records. Penjualan awal masih menerapkan direct selling di setiap panggung Rocket Rockers. Bahkan dibeberapa kesempatan, personel Rocket Rockers melakukan penjualan hand to hand yang lumayan mendapat apresiasi bagus. Setelah program direct selling, rencananya penjualan album “Better Season” akan bekerja sama dengan clothing lokal yang membuatkan T-shirt Rocket Rockers untuk dijual bersama CD ke seluruh nusantara.

* Video Clip “Terobsesi” dari album Better Season sudah tayang di MTV.

* Single ke-2 “Ingin Hilang Ingatan” untuk pertama kalinya masuk, dalam jangka waktu beberapa minggu langsung menduduki posisi chart nomer 1 di Ardan Top Request Chart menggeser posisi lagu “Laskar Pelangi” dari Nidji dan band-band dan penyanyi-penyanyi kelas Nasional Indonesia.

* Di tahun 2008 ini, walaupun merilis albumnya dengan records sendiri, Rocket Rockers berhasil mendapat panggung di layar kaca tv local dan nasional. Sebut saja “Dahsyat” RCTI, “Klik” dan “Planet Remaja” ANTV, “On The Spot” Trans7 dan beberapa acara tv lokal.

Secondhand Serenade adalah sebuah band rock akustik, yang dipimpin oleh vokalis dan gitaris John Vesely. Vesely telah merilis tiga album studio sampai saat ini di bawah nama Secondhand Serenade: Awake pada tahun 2007, A Twist on My Story pada tahun 2008 dan Hear Me Now pada tahun 2010. Album pertama menggunakan rekaman multitrack untuk membuat teknologi suara, sementara album kedua mengambil jalan yang berbeda, dengan menggunakan sebuah band yang tepat dan synthesizer untuk membentuk suara lebih sempurna.

Sejarah

[sunting] Awal sejarah

John Vesely membentuk Secondhand Serenade di kota tempat ia tinggal, Menlo Park di California, Amerika Serikat, pada tahun 2004. Vesely dibesarkan di San Francisco Bay Area di keluarga musik dan sebagai anak dari seorang ayah musisi jazz profesional, berkomentar bahwa "masuk ke musik adalah hal yang alami" baginya. Dia menghabiskan 8 tahun bermain bass di band-band lokal, menampilkan sejumlah tindakan mulai dalam gaya dari ska dan hardcore untuk rock dan pop.^[3] Salah satu band yang dimainkan dalam, Sound Like Life, termasuk sesama artis Bay Area, Ronnie Day. Setelah bertahun-tahun bermain bass, ia memilih untuk gitar akustik. Vesely mengikuti Ondrasik's Five for Fighting. Vesely juga anak seorang imigran Ceko.^[4]

Vesely mulai menulis lagu sendiri ketika ia bertemu istrinya Candice Vesely. Dia ingin dia memutar lagu dan "bernyanyi dengan sebuah gitar bass yang sudah keluar dari pertanyaan." Dia telah mengakui ia menemukan "panggilan sejati" ketika ia mengambil gitar. Nama samaran Secondhand Serenade adalah referensi dengan cara di mana lagu-lagunya adalah 'serenades' menyanyikan istrinya Candice, dengan siapa ia memiliki dua anak muda. Orang-orang di seluruh dunia hanya mendapatkan mendengar lagu 'tangan kedua'.[1] "Sementara Vesely terus melanjutkan ke pasar biografi kasih sayang, pasangan ini cerai pada tahun 2008. Vesely patah hati seperti dapat dilihat dalam banyak lagu nya. Dia meluncurkan "A Twist In My Story" sebagai acuan untuk perceraian.^[5]^[6]

Pada tahun 2005, Vesely merilis album debutnya berjudul Awake. Hal ini dicatat sebagai demo, setelah pemesanan beberapa hari di sebuah studio Ontario sebelumnya pada tahun 2005, "dengan hanya menggunakan sebuah gitar akustik dan vokal multi-tracked.^[7]" Album ini dipromosikan melalui halaman Secondhand Serenade Myspace dan dengan bermain di pertunjukkan lokal. CD awalnya dijual melalui mail order dengan account PayPal oleh Vesely, akhirnya dia mendaftar dengan distributor TuneCore , membuat lagu Secondhand Serenade yang tersedia di portal musik termasuk iTunes.^[8] Album ini mengalami dukungan online yang luar biasa, dan pada akhir tahun 2006 Secondhand Serenade telah menerima jutaan permintaan konser di Myspace dan telah menjadi the social-networking site's No. 1 Independent Artist for months. Secara finansial, ia dikatakan memdapat sampai $ 20.000 per bulan dari download dan penjualan barang dagangan diluar dari rumahnya. ^[7] He sold over 15,000 copies of the album on his own,^[9]Ia menjual lebih dari 15.000 eksemplar album sendiri, dan kekuatan dari penjualan dan dukungan,secara alami, label datang memanggil. Secondhand Serenade menanda tangani kontrak eksekutif label lama Daniel Glass, pada label barunya Glassnote Records, yang disalurkan melalui Warner's Independent Label Group.[2] Pada tahun 2006, Rolling Stone mengumumkan Secondhand Serenade sebagai # 3 di polling pembaca majalah untuk Artis Terbaik Myspace.^[8] In 2006, Rolling Stone announced Secondhand Serenade as #3 in the magazine's reader's poll for Best Myspace Artist.^[9]

[sunting] Awake re-release (2007-2009)

Di awal tahun 2007, Awake menerbitkan kembali oleh Glassnote Records dengan dua lagu tambahan. Hal ini dirilis pada 31 Januari dan memberikan Vesely chartings pertama, memulai debutnya di # 16 pada chart Billboard's Top Heatseekers. Menambahnya kesuksesan menyebabkan itu memuncak pada # 164 di Billboard 200, # 3 pada Heatseekers Top dan # 19 di chart Album Independen.

Untuk mendukung rilis label pertamanya, Vesely adalah fitur pada MTV You Hear It First, AOL Music's Breakers Yahoo! Music's Who's Next?^[8] dan muncul di talk show Late Night dengan Conan O'Brien.^[7] Dia juga bermain dalam banyak pertunjukan , termasuk tour dengan orang seperti Hawthorne Heights dan The All-American Rejects dan pada festival musik South By Southwest dan sepanjang sisi My Chemical Romance dan Linkin Park di Bamboozle.^[8]^[9]

Secondhand Serenade hanya merilis satu lagu sebagai single dari album debut, "Vulnerable". Lagu ini melahirkan sebuah video musik, yang diciptakan oleh Frank Borin yang bertanggung jawab untuk video Red Hot Chili Peppers 'untuk hit single "Dani California".^[9] "Vulnerable" memuncak di # 83 di Billboard Hot 100, # 64 di Pop 100 dan # 56 di Hot Digital Songs chart.

[sunting] A Twist in My Story (2008-2009)

A Twist in My Story dirilis pada tanggal 19 Februari 2008 dan lagu fitur dari Awake seperti "Maybe" dan "Your Call" namun di produksi ulang dengan band. Sebagian besar album adalah lagu baru yang ditulis oleh John Vesely dan dicatat dengan band. Dua trek pada A Twist in My Story diproduksi oleh produsen terkenal Butch Walker, sementara yang lain diproduksi oleh mantan anggota Nine Inch Nails Danny Lohner. Single pertama, "Fall for You,"dirilis 21 Januari 2008. Album ini bocor, dan dibuat tersedia untuk di-download satu bulan sebelum rilis resmi. Pada tanggal 28 Januari 2008, video musik untuk single pertama dari album "Fall for You" perdana di acara MTV TRL. Untuk mendukung rilis, Secondhand Serenade menghabiskan sebagian besar bulan Maret dan April untuk tur dengan band-band Amerika Making April, Automatic Loveletter, dan Tie The Affair Putih. Anggota tur band termasuk Steve Shebby pada gitar bass, Lukas Vesely (kakak Vesely) pada key / vox, Ryan Cook (mantan bassis White Tie Affair) pada lead guitar / vox, dan Tom Breyfogle pada drum.

Judul A Twist di My Story adalah referensi ke 2008 Vesely perceraian dengan istri mantan Candice, dengan siapa yang membuatnya memiliki dua anak.^[5]^[6] Pada bulan November 2008, single pertama album "Fall for You", telah disertifikasi Platinum oleh RIAA.^[10] Pada 5 Desember 2008 "Fall For You" masih # 13 dan di Amerika Top 40 lagu dalam negeri. Video "Your Call" tampil perdana pada FNMTV pada tanggal 5. Hal ini dapat dilihat di website FNMTV.^[11]

Dia merilis sebuah video untuk lagu "Maybe" pada halaman Myspace-nya pada tanggal 4 Mei 2009. Video ini menceritakan tentang konser dan perjalanan di seluruh dunia dan di rekam dan diarahkan oleh manajer tur Preston Jones dan drummer-nya Tom Breyfogle. A Twist in My Story (Deluxe Edition) dirilis pada tanggal 3 Februari 2009. Album ini berisi 5 bonus lagu termasuk "Your Call" (Radio Version), "Fall for You" (Acoustic Version), "Like A Knife" (Acoustic Version), single "Last Time", dan penutup Coldplay "Fix You" .^[12]

[sunting] Hear Me Now (2010-sekarang)

Album studio ketiga Secondhand Serenade yang berjudul Hear Me Now, yang dirilis pada tanggal 3 Agustus 2010. daftar lagu album tersebut juga telah diumumkan.^[13] Dalam sebuah wawancara baru-baru ini, Vesely menyatakan bahwa rekor baru akan lebih bersemangat dari album terakhirnya, yang berfokus pada hubungan.

“

Secondhand Serenade - singer/songwriter John Vesely - returns with his third album, Hear Me Now, out August 3rd on ILG/Glassnote Records. Eight of the eleven songs on the album were produced by Aaron Johnson (The Fray) at Swing House studios in Los Angeles. The other three, including the first single, "Something More", were produced by John Vesely himself along with Secondhand drummer Tom Breyfogle at Vesely's home studio and mixed by Mark Endert (Train, Maroon 5). "Something More" will debut at 7:40AM on May 17th on Kid Kraddick's nationally syndicated radio show and will be available at iTunes on June 1st.^[13]

”

Pada tanggal 1 Juni, "Something More" dirilis ke iTunes sebagai deluxe single dengan bonus lagu "You Are A Drug", sebuah video menunjukkan pembuatan "Something More", dan digital booklet untuk single baru. Pada tanggal 21 Juli saat tur di Dallas, Vesely mengumumkan bahwa sebuah paket lagu yang dapat didownload untuk Rock Band akan tersedia segera, yang menampilkan beberapa hits Secondhand Serenade termasuk "Fall For You". Pada tanggal 27 Juli Vesely menambahkan sebelas trek dari album baru nya Myspace dan membuat lagu itu tersedia untuk streaming bagi penggemar. Banyak dari lagu-lagu ini juga bocor ke situs seperti Youtube. Vesely berencana untuk merilis sebuah EP mengikuti tur saat ini menampilkan semua lagu akustik baru. Pada tanggal 23 November 2010, Vesely merilis download online gratis untuk demo lagu baru dari EP baru berjudul "Let Me In." Single berikutnya dari album baru adalah versi baru dari "You & I" menampilkan Cady Groves.

nih postingan pertama ku mengenai lagu lagu yang sering mejeng di playlist I Tunes ku. ost. My Life, soundtrack kehidupan ku, aku menyamakan hidupku ini seperti sebuah film, yang ada soundtrack di bagian bagian tertentu sepanjang film itu diputar. kalo di banding bandingin, emang kehidupan ga lebih dari sebuah film pendek, namun hidup merupakan film yang luar biasa, karena produser, pembuat skenario nya luar biasa. hidup, film yang ga bisa ditebak. akhir akhir ini aku sering ngedengerin lagu dari soloist Secondhand Serenade, aliran musiknya Emo, ga tawu kenapa aku suka aja mendengarkan lagunya, Aku memang orang yang ga bisa menjelaskan kenapa aku menyukai sesuatu, yang jelas musiknya asik di dengar dan lirik lagunya dalem. But the first thing when aku denger lagu adalah musiknya, bukan liriknya..

Secondhand Serenade, bukan merupakan sebuah grup band, tapi soloist, penyanyinya bernama John Joseph Vesely. ada sejarah yang menarik kenapa John menamakan Secondhand Serenade, jadi ceritanya seperti ini, ketika dia memulai menulis lagu, dia bertemu seorang wanita yang menjadi istrinya Candice Vesely.

Candice menginginkan dia memainkan sebuah lagu dan menyanyikan nya . Saat dia memainkan sebuah lagu untuk istrinya itu dia menemukan panggilan jiwanya. Pseudonym Secondhand Serenade mengarah pada "serenades" yang dinyanyikan nya untuk Istrinya. dan orang lain menjadi "secondhand" mendengarkan lagunya. Namun akhinya dia bercerai dengan istrinya di tahun 2008. Jadi maksud dari Secondhan Serenade, adalah para pendengar lagunya merupakan orang yang mendengarkan dia bernyanyi untuk istrinya itu.

ada dua album yang aku seneng dengerin dari Secondhand Serenade Album pertama Awake - 2007 dan A twist in my story - 2008.

Awake :

1. Half Alive 2. Broken 3. Vulnerable 4. Your Call 5. Maybe 6. Its Not Over 7. I Hate This Song 8. Awake 9. Take Me With You 10. Let It Roll 11. Last Song Ever 12. End

A Twist in My Story :

1. Like a Knife 2. Fall for You 3. Maybe 4. Stranger 5. Your Call 6. Suppose 7. Twist in My Story 8. Why 9. Stay Close, Don't Go 10. Pretend 11. Goodbye

itulah dua albumnya, menurutku album pertama yang di nyanyikannya buat istrinya, ketika mereka lagi berantem berantemnya, dan album kedua dinyanyikan nya, ketika istrinya pergi meninggalkannya. Recomended buat didengerin yang aku suka, your call, i hate this song, let it roll, fall for you, stay close dont go, why. tapi semua lagunya asik kok di dengerin.

Wah si vasely di tinggalin istrinya bisa buat lagu dan terus berkarya, semangat yang harus di miliki anak muda ketika mereka ditinggal orang yang di cintainya.like this. patut ditiru.

Jazz adalah jenis musik yang tumbuh dari penggabungan blues, ragtime, dan musik Eropa, terutama musik band. Beberapa subgenre jazz adalah Dixieland, swing, bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, jazz fusion, smooth jazz, dan CafJazz.Jazz adalah aliran musik yang berasal dari Amerika Serikat pada awal abad ke-20 dengan akar-akar dari musik Afrika dan Eropa.Musik jazz banyak menggunakan instrumen gitar, trombon, piano, terompet, dan saksofon. Salah satu elemen penting dalam jazz adalah sinkopasi.

kata “jazz” berasal dari sebuah istilah vulgar yang digunakan untuk aksi seksual. Sebagian irama dalam musik jazz pernah diasosiasikan dengan rumah-rumah bordil dan perempuan-perempuan dengan reputasi yang kurang baik. Dalam perjalanannya kemudian, jazz akhirnya menjadi bentuk seni musik, baik dalam komposisi tertentu maupun improvisasi, yang merefleksikan melodi-melodi secara spontan. Musisi jazz biasanya mengekspresikan perasaannya yang tak mudah dijelaskan, karena musik ini harus dirasakan dalam hati. “Kalau kau menanyakannya, kau tak akan pernah tahu” begitu menurut Louis Armstrong.

Legenda jazz dimulai di New Orleans dan berkembang ke Sungai Mississippi, Memphis, St. Louis, dan akhirnya Chicago. Tentu saja musik jazz dipengaruhi oleh musik yang ada di New Orleans, tribal drums Afrika dan struktur musik ala Eropa. Latar belakang jazz tidak dapat dilepaskan dari fakta di mana jazz dipengaruhi berbagai musik seperti musik spiritual, cakewalks, ragtime dan blues. Salah satu legenda jazz yang dipercaya bahwa sekitar 1891, seorang pemilik kedai cukur rambut di New Orleans bernama Buddy Bolden meniup cornet-nya dan saat itu lah musik jazz dimulai sebagai gebrakan baru di dunia musik. Setengah abad kemudian, musik jazz di Amerika memberi banyak kontribusi di dunia musik, dipelajari di universitas, dan akhirnya menjadi sebuah aliran musik yang serius dan diperhitungkan.

Musik jazz sebagai seni yang populer mulai menyebar ke hampir semua masyarakat Amerika pada tahun 1920-an (dikenal sebagai Jazz Age). Jazz semakin marak di era swing pada akhir 1930-an, dan mencapai puncaknya di akhir 1950-an sebagai jazz modern. Di awal tahun 20-an dan 30-an, “jazz” telah menjadi sebuah kata yang dikenal umum.
Pengaruh dan perkembangan musik blues tidak dapat ditinggalkan saat membahas musik jazz di tahun-tahun awal perkembangannya. Ekspresi yang memancar saat memainkan musik blues sangat sesuai dengan gaya musik jazz. Kemampuan untuk memainkan musik blues menjadi standar bagi semua musisi jazz, terutama untuk digunakan dalam berimprovisasi dan ber-jam session. Musik blues sendiri, yang berasal dari daerah Selatan, memiliki sejarah yang sangat luas. Pemain musik blues biasanya menggunakan gitar, piano, harmonika, atau bermain bersama dalam kelompok yang memainkan alat-alat musik buatan sendiri.

Sejarah dan perkembangan musik jazz,dibagi dalam beberapa fase/era. Dari fase Dixieland dan Ragtime pada awalnya, kemudian era swing dan bigband (1930-1940), era bebop (pertengahan 1940), latin jazz (1950-1960an), jazz rock atau fusion (1970-an) dan perkembangan terakhir yang melahirkan fase dan era baru seperti acid jazz, funk jazz, cross music dan sebagainya.

Era Dixieland dan Ragtime

Ragtime menjadi unik karena tidak menyertakan improvisasi dan hawa blues. Hal ini adalah sebuah pengaruh dari bentuk asal jazz, berlangsung selama sekitar 15 tahun pertama di abad 20. Umumnya sebuah musik untuk piano yang telah ditulis secara keseluruhan dapat ditampilkan oleh orkestra dan mewakilkan campuran dari pengaruh klasik dan marching band. Coba Anda dengarkan musik dari Scott Joplin untuk mencicipi ragtime.

Dixieland adalah sebuah style yang dapat dianggap sebagai suatu varian dari jazz klasik dan jazz New Orleans. Akar asli dari dixieland sebagai bentuk musikal bersumber dari scene musik Chicago pada tahun 1920-an. Pionir dari dixieland style meliputi gitaris Eddie Condon, saxophonist Bud Freeman, dan trumpeter Jimmy McPartland.

Gaya dixieland melibatkan improvisasi kolektif dalam chorus pertama, dengan para musisi masuk solo bersama riffing dari alat musik tiup, diikuti oleh closing ensemble, biasanya drummer memainkan 4-bar tag yang diakhiri oleh keseluruhan band. Tidak seperti gaya-gaya musik jazz yang lain, set lagu untuk musisi dixieland agak terbatas, namun menawarkan variasi yang tanpa akhir dalam model suara, dikembangkan sekitar 1910-an.

Seiring dengan berkembangnya ragtime, New Orleans jazz muncul dalam scene musik jazz selama 2 dekade pertama di abad 20. Dianggap sebagai suatu style jazz pertama, yaitu dari 1895 dengan musik Buddy Bolden, Kid Ory, dan Jelly Roll Morton di Storyville, New Orleans, sampai mendekati 1917. New Orleans jazz telah menjadi tidak fit untuk marching brass band. Ada dokumentasi New Orleans jazz pertama dari The Original Dixieland Jass Band di tahun 1917 sampai 1920-an, ketika teknologi rekaman telah berkembang.

Musik ini berkembang meliputi pemain trumpet dan cornet, seperti Joe Oliver dan Louis Armstrong, ditampilkan sebagai suatu gaya yang berorientasi terhadap ensemble, dengan pemain trumpet memainkan melodi, harmoni dan countermelodi datang dari pemain trombon dan/atau clarinet. Seksi rhythm berkembang menjadi suatu banjo ensemble, drum, tuba atau bass, dan piano. Secara keseluruhan, poin penting dalam New Orleans jazz adalah untuk menitikberatkan suatu ensemble daripada solo. Musik ini berlanjut melebarkan sayapnya selama era 1920-an, dan mulai disaingi oleh lahirnya musik swing yang akhirnya akan menggantikan jenis musik ini. Dixieland style, yang tumbuh beriringan, menjaga struktur dasar dari New Orleans jazz.

Era swing dan bigband

Duke Ellington Big Band Sekitar tahun 1920 dan awal tahun 1930, dansa filip merupakan dansa yang sangat populer di kala itu. Melodi yang mengiringi dansa ini harus lembut dan romantis, biasanya di iringi oleh sebuah orkestra. Orkestra tersebut di mainkan sesuai dengan apa yang dituliskan di suatu kertas dan penyanyinya harus menyanyikan dengan sangat lembut dan pelan (biasanya penyanyinya memakai suara tenor). Lalu music swing lambat laun meninggalkan orkestra string dan memilih untuk memakai yang lebih mudah, suatu aransemen yang lebih “seru” yang menghasilkan suara terompet dan instrumen yang memakai angin dan mengimprovisasi melodi.

Louis Armstrong menawarkan sudut pandang yang berbeda dalam sejarah swing, disiarkan secara mendunia oleh suatu acara di stasiun radio Bing Crosby. Crosby berkata, “kami memperkenalkan kepada anda seorang yang adalah master dari swing dan saya akan meminta tolong kepadanya untuk memberi penjelasan kepada anda tentang apa itu musik swing. Lalu beberapa saat louis menjelaskan, “ow, musik swing, ya kami semua menyebutnya ragtime, lalu blues, lalu jazz. Dan sekarang disebut swing.”

Pada tahun 1930an merupakan kelahiran musik swing. Efek yang baru ini lebih bagus dibandingkan pada tahun 1920an, tapi kalau ditanya mengenai musiknya, tentu membuat semua orang yang mendengarnya serasa ingin berdansa swing. Sebagian besar kelompok band yang beraliran jazz mengadopsi style ini di awal tahun 1930, tapi band yang bermain “manis” tetap menjadi band yang terpopuler di kalangan penari kulit putih sampai seseorang bernama Benny Goodman muncul di Ballroom Palomar pada bulan agustus 1955 dengan musiknya yang lebih “hot”.

Para penonton dari penari muda kulit putih sangat menyukai Ritme “hot” Goodman dan komposisi musik swingnya. Hot swing dan Boogie Woogie menjadi bentuk yang dominan dari musik amerika untuk sepuluh tahun ke depan. Lalu banyak bermunculan setelah swing ini menjadi populer. Sebagai contoh Bing Crosby dan Frank Sinatra memakai band swing untuk memberikan efek yang sangat bagus dalam musiknya dan tetap mempertahankan hal ini menjadi musik yang populer meskipun telah tiba saatnya era rock n roll.

Era Bebop

Miles DavisBebop adalah salah satu aliran music jazz yang mempunyai karakteristik unik berupa tempo yang sangat cepat dengan mengutamakan improvisasi pada struktur harmoni daripada improvisasi pada melodi. Musik bebop dikembangkan di pertengahan 1940an dan mulai dimainkan musisi terkenal dalam 2 tahun pertama di perang dunia II.

Pada era tahun 1940an, para penggemar jazz mulai meninggalkan music swing tahun 30an. Para musisi papan atas seperti Dizzy Gillespie, Bud Powell, Charlie Parker, dan Thelonious Monk yang sangat terinspirasi dari generasi sebelumnya seperti Art Tatum, Ear hines, Coleman Hawkins, Lester Young, dan juga Roy Eldridge.

Bebop menggambarkan perubahan drastis dari music jazz era swing dengan karakter yang sudah dijelaskan diatas, tempo cepat, phrase yang asimetrik, melodi yang penuh dengan intrik, dan ritme yang benar-benar diubah secara drastic. Bebop sering tampak sebagai music yang nervous dan sering terputus dan terbagi. Tapi bagi hampir semua pemusik jazz dan juga peminat jazz di seluruh dunia, era music bebop diakui sebagai revolusi music jazz yang paling menarik dan indah.

Kebebasan yang ditawarkan music bebop dalam struktur musiknya benar-benar menentang kaedah music swing yang lebih ke arah aransemen music untuk orchestra atau band. Dalam music bebop, anda akan menemukan banyak sekali improvisasi individual dalam permainan chord dan alat musiknya. Bahkan ketika para musisi jazz sudah terbawa music mereka, jazz bebop akan memberikan anda sebuah improvisasi yang bersifat spontan dimana para musisi bahkan mungking tidak akan bisa mengulang improvisasi mereka dari awal hingga akhir. Disini adalah perbedaan paling besar dari music bebop bila dibandingkan dengan music swing. Penambahan kompleksitas dari melody yang dimainkan juga merupakan tren baru yang terdapat dalam jazz era bebop.

Pada kebanyakan permainan jazz bebop, ada beberapa instrument yang lazim digunakan. Instrumen-instrumen tersebut adalah saxophone, terompet, drum, bass, dan juga piano. Format awal dari jazz bebop ini dipopulerkan pleh duet Charlie Parker dan Dizzy Gillespie pada tahun 1940an. Permainan grup yang digawangi oleh Charlie Parker dan Dizzy Gillespie juga sering sekali menambahkan saxophone, gitar, trombone, atau biola dalam komposisi jazz bebop mereka. Meskipun hanya menjadi salah satu dari aliran music jazz, hingga saat ini jazz bebop masih dimainkan di seluruh dunia. Ciri khas berupa substitusi harmoni yang sangat kompleks serta improvisasi yang sangat bebas menjadi kesukaan dari banyak musisi jazz. Dalam semua pendidikan jazz, aliran dari jazz bebop ini dapat menjadi salah satu alternative untuk mengekspresikan diri.

Musik Bebop paling baik dimainkan dalam format small-group; quartets dan quintets terbukti ideal dengan alasan ekonomis dan artistik. Musik ini berkembang di lingkungan klab-klab jazz perkotaan, dimana penonton lebih memilih datang untuk mendengarkan permainan solo ketimbang untuk berdansa diiringi lagu favorit mereka. Secara singkat, musisi bebop menjadikan jazz suatu bentuk seni yang tidak hanya ditujukan untuk rasa, namun juga kecerdasan intelektual.

Bintang-bintang jazz bermunculan di era bebop, diantara mereka adalah trumpeters Clifford Brown, Freddie Hubbard dan Miles Davis, saxophonists Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt dan John Coltrane, dan trombonist J.J. Johnson.

Di era 1950-an dan 1960-an, bebop mengalami beberapa mutasi : hard-bop, West Coast, cool-jazz dan soul jazz diantaranya. Format small-group dari bebop, yaitu satu hingga tiga horns, piano, bass dan drums, tetap menjadi standard combo instrumentasi jazz sampai hari ini.

Sejarah Terbentuk Band Paramore

Paramore merupakan sebuah grup musik asal Amerika Serikat yang dibentuk pada tahun 2004. Grup musik ini bermarkas di Franklin, Tennessee. Anggotanya berjumlah 4 orang yaitu Hayley Williams, Josh Farro, Jeremy Davis, dan Zac Farro. Album pertamanya ialah All We Know Is Failling dirilis pada tahun 2005.

Dan album kedua yaitu RIOT! pada tahun 2007. Mereka juga ikut berpartisipasi dalam Soundtrack Album TWILIGHT pada tahun 2008 dengan menyumbang 2 lagu, "Decode" dan "I Caught Myself". Lagu "Decode" menjadi nominasi di MTV movie awards untuk kategori "Best Soundtrack". Mereka juga merilis DVD THE FINAL RIOT! tour pada tahun 2008. Pada tahun 2009, mereka juga merilis album baru mereka yang berjudul "brand new eyes" pada tanggal 29 September 2009 yang bertepatan pada ulang tahun gitaris mereka, Josh Farro.

Namun kakak beradik Josh dan Zac Farro memutuskan keluar dari Paramore baru-baru ini. Hayley Williams sang vokalis, mengatakan bahwa, belakangan ini kedua kakak beradik itu sudah merasa tidak bahagia di Paramore satu tahun belakangan. Dan sekarang Paramore hanya berjumlah 3 orang, yaitu Hayley Williams vokalis , Jeremy Davis bassist dan Taylor York gitaris yang resmi menjadi anggota pada tahun 2009.

Sejarah Band Avenged Sevenfold (A7X)

Siapa yang tidak tahu band Avenged Sevenfold (juga dikenal sebagai A7X) yang berasal dari hungtington beach ,band ini beraliran metal core, Mereka berasal dari tempat yang sama dimana kesemuanya kecuali Synyster Gates berasal dari sekolah yang sama, yaitu Huntington Beach High School. Mereka terbentuk di awal tahun 1999 dimana personil awalnya hanya beranggotakan empat orang saja yaitu M.Shadows, Zacky Vengeance, The Rev dan Justin Sane (Bass).

Nama Avenged Sevenfold diambil dari salah satu kisah di dalam bibel. Walaupun mengambil nama dari bibel, M.Shadows mengakui bahwa bandnya tidak terlalu religius ataupun bertujuan untuk menyebarkan suatu kepercayaan religi atau poltik kepada penggemarnya.

Dalam perjalanannya, Avenged Sevenfold sempat berganti aliran dari metal-core menjadi lebih ke arah alternative metal. Rumor yang beredar mengatakan hal ini dikarenakan sang vokalis, M.Shadows harus menjalani operasi akibat pita suaranya yang sobek akibat melakukan scream yang terlalu keras pada sebuah konser. Namun dalam setiap kesempatan wawancara, Avenged Sevenfold sering menyangkal kebenaran rumor ini. Perubahan aliran yang mereka lakukan lebih dikarenakan mereka amat menyenangi melakukan eksperimental dalam bermusik dan ingin melakukan evolusi dalam gaya dan aliran bermusik mereka.

Avenged Sevenfold memiliki lambang yang merekan namakan “Deathbat”. Lambang ini dirancang oleh teman semasa SMA mereka, Micah Montague. Lambang ini selalu muncul di setiap konser mereka dan hampir selalu ada di setiap album mereka.

Album pertama mereka, Sounding the Seventh Trumpet direkam ketika mereka masih berumur 18 tahun. Album ini dirilis dengan label Good Life Recordings, tetapi setelah gitaris Synyster Gates masuk Avenged Sevenfold, album ini dirilis ulang dengan label Hopeless Records. Lagu “To End The Rapture” juga direkam ulang, kali ini ditambahkan dengan permainan gitar Synyster Gates. Dan akhirnya dirilis pada bulan juli 2001. Walaupun yang bermain bass dalam rekaman pembentukan album adalah Justin Sane, namun pemain bass yang tertera dalam CD skin adalah Daemon Ash. Hal ini dikarenakan sesaat sebelum proses mixing album tersebut, Justin Sane dikeluarkan dari band dan digantikan Johnny Christ. Sampai saat ini belum diketahui penyebab terusirnya Justin Sane dari band tersebut.

Pada tahun 2003, mereka pun merilis full-length album kedua mereka yang bertajuk Waking The Fallen. Album ini terjual sebanyak 175.000 copy di Amerika Serikat dan mencapai peringkat 12 di dalam Independent Album Chart di Amerika Serikat.

Album ketiga mereka, City of Evil, rilis di tahun 2005. Album tersebut merupakan salah satu album tersukses dari Avenged Sevenfold. Bahkan album tersebat sempat menduduki posisi 30 dalam US Billboard Chart dan terjual sebanyak 730.000 copy di Amerika Serikat saja. Saat itu Amerika Serikat tengah jenuh dengan musik hip-hop dan pop yang merajalela, lalu Avenged Sevenfold merilis album mereka City of Evil tepatnya pada tanggal 8 Juni, 2005. Hits single Bat Country merupakan lagu metal/rock pertama yang merajai MTV TRL. Mereka mempopulerkan kembali solo gitar dengan duet gitaris Synyster Gates dan Zacky Vengeance yang benar-benar memanaskan area moshpit. Album tersebut mendapat sertifikat gold dan memenangkan predikat Best New Artist in a Video di MTV VMA 2006 untuk lagu Bat Country.

Pada tahun 2007, mereka pun kembali menelurkan album baru yang bertajuk Avenged Sevenfold. Dalam debutnya di Amerika Serikat, album ini menempati posisi ke empat dalam Billboard 200. Album ini terjual sebanyak 94.000 copy di Amerika Serikut dalam kurun waktu satu minggu setelah perilisannya. Awal Agustus 2007, mereka menjalani tur Asia Pasifik mereka, dan sempat mampir di Indonesia dan memainkan lagu mereka pertama kali di depan publik. Lagu yang berjudul Almost Easy tersebut mendapat sambutan hangat dari penggemar di seluruh dunia. Ketika itu band punk Jogjakarta Endang Soekamti didaulat menjadi band pembuka.

Tahun 2008, mereka berpartisipasi sebagai headliners di tour Taste of Chaos bersama dengan Bullet for My Valentine, Atreyu, Blessthefall dan Idiot Pilot. Ketika tour, mereka merekam sebuah DVD yang mengandung 6 lagu baru mereka.

Dan di tahun 2008, mereka merilis sebuah album yang berisi rekaman live concert mereka di Long Beach, California yang bertajuk Live in the LBC & Diamonds in the Rough.

Anggota saat ini

M. Shadows – vokal

Synyster Gates – gitar melodi, piano, vokal

Zacky Vengeance – gitar ritmik, vokal

Johnny Christ – bass, vokal

The Rev – drum, perkusi, vokal, piano

Ciri khas

Ciri khas yang dapat andda nikmati dalam setiap musik mereka adalah nyanyian yang melodik dan screaming, hardcore riffs dan storming drum-beats. Dalam hal bermusik, Avenged Sevenfold banyak dipengaruhi oleh band-band seperti Pantera, NOFX, Misfits, Guns N’ Roses, Metallica, Dream Theater dan Iron Maiden.

Mereka cenderung memainkan nuansa agresif pada vokal, gitar, dan drum (bass tetap statis). Dengan sentuhan yang dinamis, mau keras atau lambat, mereka tetap menggunakan harmonisasi yang luar biasa dan komposisi yang teratur. Sebut saja lagu-lagu yang sedikit melow, seperti Seize The Day dan Dear God, gitarnya tetap di drop Dm seperti halnya metal-metal kebanyakan. Kemudian, ciri khasnya selain komposisi dan drop, Syn memasukkan nuansa sweep picking (arpeggio) di hampir semua lagunya. Keindahan sweep picking yang dipadukan dengan kromatik, slide, dan teknik-teknik lainnya bisa kita dengar di lagu The Wicked End. Kemudian selain itu, tidak lupa juga sentuhan akustik yang membawa suasana seperti di Hawaii, bisa kita dengar di lagu Sidewinder. Tapi, satu lagi ciri khas yang tidak pernah lepas dari mereka, menduetkan gitar Syn dan Zacky, memakai double bass dengan tempo yang beberapa kali lipat beat-nya dari biasanya.

Mantan Anggota

Justin Sane – Bass

Dameon Ash – Bass

Matt Wendt – Bass

Sejarah Band Utopia

Terbentuk pada tanggal 8 Agustus 2002 dimulai dari hubungan pertemanan Pia (vocal) bersama Tommy (drum) yang tergabung dalam satu band, yang biasa mengisi acara di café. Karena kebetulan Tommy mempunyai sebuah studio musik dan Pia sudah mulai suka menulis lirik lagu, akhirnya mereka sepakat untuk mencoba membuat demo lagu. Karena Pia dan Tommy mempunyai keinginan untuk membuat demo lagu, maka mereka menambah satu orang personil lagi yang kebetulan bisa mengisi bass dan gitar sekaligus, orang tersebut adalah Dodo yang kemudian hanya mengisi posisi gitar saja dan untuk posisi bass mereka mengajak Buche yang tidak lain adalah teman dari Tommy. Berbekal sebuah demo lagu, Pia, Tommy, Dodo dan Buche bergerilya ke perusahaan – perusahaan rekaman namun masih juga belum membuah hasil. Mereka juga sempat meminta bantuan Hilman Hariwijaya, yang kemudian lagu – lagu yang masih berbentuk demo itu seluruhnya dijadikan soundtrack serial tivi Sexy Six. Setelah menunggu, akhirnya Pia, Tommy, Dodo dan Buche mendapat kabar baik demo lagu mereka diterima oleh sebuah perusahaan rekaman. Dari sinilah sebenarnya awal pemakaian nama Utopia.

Album pertama

Pada tanggal 8 Agustus 2003 tepat setahun usia Utopia, mereka merilis album pertama dengan judul Utopia dan mengandalkan hits single Antara Ada Dan Tiada. Lagu tersebut memang langsung menancap ditelinga dan tentu saja langsung melambungkan nama Utopia ditambah lagi band dengan vokalis wanita saat itu masih sangat sedikit. Kesuksesan single Antara Ada Dan Tiada selain memberikan keuntungan buat Utopia juga menimbulkan kontroversi yang kurang menyenangkan yaitu mereka dituding mengekor salah satu group band yang juga bervokalis wanita dan kebetulan sudah lebih dahulu terkenal. Padahal musik kedua group band ini sama sekali berbeda, Utopia lebih kepada elektronika dengan looping dan sampling.

Kekal

Selang lebih dari satu tahun dari album pertama, yaitu pada akhir tahun 2004 Utopia yang akhirnya berformasi Pia ( vocal ), Dodo ( gitar ), Tommy ( drum ) dan Indra ( bass ), kembali merilis album kedua mereka dengan judul Kekal dengan single pertama Seperti Bintang. Dalam album keduanya, Utopia mendapat tantangan untuk membuat karya yang melebihi kesuksesan debut album pertama mereka dan sepertinya mereka berhasil mewujudkannya. Untuk single kedua dari album Kekal, Utopia mengandalkan lagu Benci. Di lagu ini Utopia memamerkan petualangan sound yang begitu cemerlang. Daya pikat vocal Pia yang begitu jernih berhasil utuh dalam suatu packaging warna musik medium rock yang begitu distorsif, tapi masih menyisakan unsur melodi yang gampang dicerna serta lirik yang begitu menghiba.

Indah

Di tahun 2007 Utopia kembali dengan album mereka yang merupakan album ketiganya dengan judul Indah dengan single andalan Baby Doll, Serpihan Hati dan Hujan. Komposisi di album ini merupakan proses permenungan Pia dalam bermusik. Semua lagu diciptakan oleh Pia.

“Indah adalah perasaan yang diharapkan akan tertular kepada pendengar setelah mendengarkan lagu-lagu dalam album ini. Sarat dengan cerita sedih dan senang, bak kehidupan ada pahit dan manis, namun harus tetap optimis karena semuanya akan berujung pada suatu keindahan” (Pia)

Pada album ini Utopia masih tetap bertahan dan melakukan eksplorasi pada musik rock feminin yang dipoles secara lebih manis dengan unsur musik pop dan dentingan gitar akustik yang cukup menonjol. Namun demikian benang merah feminitas Utopia tetap terjaga. Terbukti dari penampilan vokal Pia yang melengking mulus pada nada-nada tinggi dan penghayatan maksimal dari sang singer-songwriter ini pada tiap track lagu.

Single dan Mini album

Pada Januari 2010, Utopia kembali merilis sebuah single berjudul Mencintamu Sampai Mati yang kembali bermain di jalur Dark Rock. Single ini rencananya juga akan dirilis dalam mini album yang direncanakan beredar pada Maret 2011

Sejarah DBSK (?????????)

Wah dapat berita baru nih…..

Fansclub dari grup top Asia TVXQ, yang diketahui sebagai Cassiopeia dicatat di dalam GUINNESS WORLD RECORD BOOK of 2008, untuk BIGGEAST fansclub of an artist! Keren kan…..!!!!!! Cassiopeia berisi lebih dari 800.000 anggota official ketika dihitung terakhir. Ini bahkan belum mencakup anggota-anggota yang non-official. Dengan ini, TVXQ adalah fansclub terbesar di dunia.

Ya ampun…. Tuh kan TVXQ emang boyband yang menakjubkan….. banyangkan aja masuk BUKU REKOR DUNIA…. Itu kan hebat banget. Satu lagi! Itu saja barusan yang terdaftar sebagai Cassiopeias…. Trus yang ngefans sama TVXQ di seluruh penjuru dunia tapi belum terdaftar. Yah… kayak aku ini…. Hayo….. banyak banget kan….. !!!! Kira-kira berapa ya…. Jumlah fans TVXQ di seluruh dunia???? Pastinya banyak banget deh….

HERO Jae Joong

Nama panggung: HERO

Young Woong Jae Joong

Nama asli: Kim Jae Joong

Tanggal/tempat lahir: 26 January 1986/ Chungnam

Tinggi/berat: 180 cm/63 kg

Golongan darah: O

Hobi: Main game komputer, dengar musik, main piano, menggubah musik, memasak

Spesialisasi: Menyanyi

Posisi: Vokalis utama

MAX Chang Min

Nama panggung: MAX

Choi Kang Chang Min

Nama asli: Shim Chang Min

Tanggal/tempat lahir: 18 February 1988/ Seoul

Tinggi/berat: 186 cm/ 61 kg

Golongan darah: B

Hobi: Musik, menyanyi, makan

Spesialisasi: Menyanyi, menari

Posisi: Suara tinggi

MICKY Yoo Chun

Nama panggung: MICKY

Micky Yoo Chun

Nama asli: Park Yoo Chun

Tanggal/ tempat lahir: 4 juni

1986/ Seoul

Tinggi/berat: 180 cm/60 kg

Golongan darah: O

Hobi: Mengubah musik/lirik/rap,

main piano

Spesialisasi: Menyanyi,

mengubah lagu

Posisi: Suara rendah medium

U-KNOW Yun Ho

Nama panggung: U-KNOW

U-know Yun Ho

Nama asli: Jung Yun Ho

Tanggal/tempat lahir: 6 feb

1986/ GwangJu

Tinggi/berat: 184 cm/ 66 kg

Golongan darah: A

Hobi: Dengar musik, olah raga,

membaca, menggubah musik

Spesialisasi: Menari

Posisi: Suara bass

XIAH Jun Su

Nama panggung: XIAH
Xiah Jun Su

Nama asli: Kim Jun Su

Tanggal/tempat lahir: 15 Des

1986 (Di akte kelahiran di tulis

1 Januari 1987)/Gyeonggi

Tinggi/berat: 178cm/63 kg

Golongan darah: B

Hobi: Piano, sepak bola

Spesialisasi: Menyanyi, menari

Posisi: Suara tinggi medium

*********

History nya mereka

Anggota yang petama bergabung adalah Kim Junsu. Ia sudah bernyanyi di gerejanya ketika ia masih kecil. Pada umur 12 tahun ia dibawa bersama bandnya ke sebuah pencarian bakat yang ditayangkan di televisi. Dimana Moon Hee Jun dan Kangta dari H.O.T yang menjadi jurinya. Dengan suaranya ia bisa menang dan karena ia menang maka ia harus mengikuti latihan selama 6 tahun kedepan. Setelah 3 tahun latihan, ia diharapkan untuk debut, tetapi masa puber mengakibatkan suaranya berubah dan ia tidak mampu menyanyi sampai masa pubernya usai setelah 3 tahun. Setelah enam tahun, ia memulai debutnya sebagai Xiah Junsu (Xiah dilafalkan Shee-Ah di Korea). Xiah adalah sebuah nama panggung yang dipilih Junsu, ia menjelaskan kepada para fans kalau namanya adalah kependekan “Asia” ketika Asia dilafalakan “a-shee-a” di Korea. “Xiah” diharapkan tidak hanya menjadi bintang Korea, tetapi juga menjadi bintang di seluruh benua.

Xiah adalah anggota kedua termuda dalam kelompok, yang dilahirkan 15 Desember 1987, ia lahir bersama saudara kembarnya yaitu Kim Jun Ho. Pada waktu luang, ia bersama Micky bermain piano bersama dan menulis lagu. Seperti U-know, ia juga menyukai choreograph (menari). Ia dikenal untuk memberikan 110% selama pertunjukan di atas panggung. Ia sangat menyukai lelucon bersama para anggota dan bahkan menganggap DBSK sebagai keluarga keduanya. Ia dikenal sebagai seorang yang dermawan dan tetapi ia juga mempunyai karakter yang pintar dan jenaka. Ia sering digoda karena tingginya, sebagai yang paling pendek diantara keluarganya dan diantara anggota DBSK, tapi masih tersenyum saja. Keluarga dan para teman-temannya menyebutnya sebagai orang yang murah hati dan orang yang menyenangkan sekelilingnya.

Anggota kedua adalah Jung Yunho, yang mendapatkan tempat di TVXQ melalui suatu kompetisi menari sebagai pemenang pertama. Sebelum ini, ia mengumpulkan beberapa pengalaman musik sebagai rapper dan penari latar untuk penyanyi K-Pop Dana di dalam video ‘Diamond’nya. Sebagai seorang dancer ia sudah menemani banyak penyanyi Korea sampai ke China. Ia memilih nama panggungnya adalah U-know Yunho diambil dari nama Koreanya Yunho. U-know dilafalkan dalam bahasa Inggris “You Know”. Akan tetapi, itu berarti “Apakah kamu mengetahui Yunho”. Para anggota lainnya menghormatinya sebagai ketua mereka.

U-know adalah anggota DBSK tertua kedua (ia lebih muda dibanding Hero) dengan beda beberapa hari saja dan dikenal sebagai anggota yang memiliki banyak pengalaman. Hobbynya selain menari adalah menulis cerpen, main bola basket, dan pernah mendapat juara ketiga dalam suatu kompetisi seni yang berhubungan dengan perang (a martial art competition). Ia bersama ketiga anggota DBSK lainnya adalah anak didikan SM (SM kid). Awalnya ia diharapkan untuk bersolo karir, namun Ia memutuskan untuk bergabung, menjadi kakak dan leader dari Dong Bang Shin Ki.

Kim JaeJoong meninggalkan kota kelahirannya di Chungnam untuk mengikuti audisi di SM Entertainment. Setelah meninggalkan kota kelahirannya, ia mengalami kemiskinan dan perselisihan sebelum menjadi terkenal. Managernya memilihkan nama Hero untuknya karena ia diharapkan untuk menjadi pahlawan di dunia musik. Jaejoong terpilih dari sebuah audisi 5000 orang. Jaejoong menjadi pemenang pertama, baik dalam wajahnya dan suara terbaiknya. Hal ini membuatnya menjadi vocalis utama TVXQ.

Hero adalah anggota tertua dalam kelompok yang lahir pada 26 Januari 1986. Ia menjadi vocalis utama DBSK. Ia adalah satu dari tiga anggota yang sudah menjadi anak didikan SM (SM kid) sebelum membentuk grup Dong Bang Shin Ki. Ia dikenal sebagai orang yang sering memberi kritik kepada kelompok itu tentang musik karena ia berkepribadian jujur dan apa adanya. Ia memiliki karakter yang cermat yang dapat dilihat dimanapun. Apakah rumah sudah rapi dan tak satupun debu kelihatan, atau keterampilannya dalam urusan dapur maka ia dikenal sebagai “Ibu” dalam kelompok. Disamping, menyukai memasak dan membersihkan, ia juga senang pergi ke tempat fitness, dan ia mempunyai otot-otot yang bagus untuk dilihatkan. Berasal dari satu keluarga dengan sembilan anak, ia menjadi satu-satunya anak-anak lelaki termuda didalam keluarganya. Ketika ia berada di DBSK ia menjadi sulung namun ketika dirumah ia menjadi anak bungsu. Tetapi ia masih bercanda bersama dan menikmati dirinya. Ia paling takut dengan kesan pertamanya yang tidak baik.

Shim Changmin adalah peserta termuda dalam audisi itu. Seperti Xiah Junsu, ia mengesankan juri dengan suara tingginya yang kuat. Ia bergabung dengan DBSK dengan nama Choikang Changmin (dalam bahasa inggris nama panggungnya adalah Max). Choikang dalam bahasa Korea berarti “Yang terbaik”. “Max” menjadi terjemahan internasional dari mana ini.

Changmin adalah “bayi” dari kelompok, yang dilahirkan tahun1988, membuatnya 1-2 tahun lebih muda dibanding “kakak-kakaknya” di DBSK. Ia dikenal sebagai orang yang “pemalu”, selalu mendengarkan anggota lain saat berbicara dan hanya sedikit berbicara dalam konferensi pers, penampilan TV, dan di Radio. Menyanyi adalah keinginan terbesarnya dan jika ia tidak bisa menyanyikan nada yang sesuai maka ia bisa sampai menangis. Barangkali ada kaitannya dengan pengaruh kedua orangtuanya yang seorang guru ia adalah orang yang rajin belajar dan serius dengan sekolahnya. Kepribadian seorang yang selalu memikirkan diri sendiri membuatnya terlepas dari orang lain. Tetapi setelah ia beradaptasi dalam beberapa waktu akhirnya ia mulai membuaka diri dan merasa nyaman berada disekitar mereka. Mereka yang mengasuhnya dan menganggapnya sebagai adik laki-laki sebenarnya.

Satu bulan sebelum debut, anggota terakhir telah ditambahkan. Park Yoochun yang tinggal di Fairfax, Virginia selama empat tahun dan mengikuti audisi Brothers Entertainment dan di kirim ke Korea untuk SM Entertainment. Nama panggung Yoochun adalah Micky, tulisan dalam huruf hanja (tulisan china) bermakna “Senjata yang tersembunyi” yang menyimbolkan keinginannya untuk menjadi sebuah “Senjata yang tersembunyi” didalam industri musik. Micky juga adalah nama panggilannya ketika ia tinggal di Virginia. Sebagai pemenang suatu pencarian bakat ia diberi kesempatan untuk ke SM Entertainment di Korea. Sekarang ia melakukan pertunjukan dibawah nama Micky Yoochun.

Setelah anggota terakhir bergabung membuat DBSK lengkap sudah. Micky cukup dipertimbangkan karena dia orang asing. Ia lahir di Korea, keluarganya dan dia memutuskan untuk pindah ke Amerika ketika ia berusia 11 tahun. Ia dikenal sebagai orang yang yang mempesona, pintar dan jenaka yang selalu tertawa dan tersenyum. Ia memiliki kepribadian yang optimis dan selalu menghangatkan suasana. Setahun, ia tumbuh menjadi seorang yang berminat kuat dalam menggubah musik dan telah menulis 100 lagu, anggota lain pun menganggapnya baik.

Karena sejak kecil ia telah memenangkan banyak kompetisi menyanyi. Sebab pekerjaannya yang sekarang, Micky harus meninggalkan keluarganya di Amerika dan kini ia hidup sendiri di Korea. Akan tetapi, sekarang ia ditemani oleh para anggota dan para teman baiknya. Ia sangat rajin dan merasa sangat beruntung mendapatkan dukungan dan cinta dari mereka."

Nah… udah pada tahu kan sejarahnya Dong Bang Shin Ki terbentuk….!!!! Jadi terbukti kan anak-anak DBSK tuh bukan orang sembarangan ^_^ mereka berlima punya kemampuan khusus baik menyanyi dan hal lainnya…. Maka dari itu aku NGE-Fans abis sama mereka……

Informasi dan Pengetahuan

Divani's Blog